中國戲曲從來開放包容、與時俱進，不排斥一切新技術新手段的運用，但一定要把握好度和效，絕不能喧賓奪主，讓物質堆砌淹沒了“人”

　　不久前，生態環境部、文化和旅游部、中國文聯、中國作協聯合印發《關于進一步加強生態文化建設的指導意見》，倡導綠色低碳生產生活方式，推行綠色辦公和大型活動碳中和，號召文藝工作者以人民為中心，深入生態文明建設一線，開展生態文藝采風創作，生產更多高質量生態文藝作品。由此聯想到戲劇舞臺的一些“大制作”，著實不夠“節能減排”，當引以為戒。

　　在看到舞臺美術多年來取得的成績的同時，我們也看到部分新創劇目中，存在著“戲不夠、景來湊”的問題，除令人眼花繚亂之外，還把戲劇之所以為戲劇的核心要義丟掉了。舞臺堆砌嚴重，一臺戲的裝置動輒幾卡車，演員們站在一層又一層的高臺上、一圈又一圈的轉臺中，“四功五法”沒有發揮的空間和施展的余地;他們穿著厚底靴攀登一階又一階的“天梯”，心中所想的是如何避免摔倒，何談進入表演的“自由王國”?當年裘盛戎先生在排演京劇現代戲《雪花飄》時，看到舞臺上雪花機制造的雪花，不解地問“還要我干嗎?”老藝術家們就有這樣的功力：哪怕是三伏天，也能在空無一物的舞臺上表演出大雪紛飛、寒風刺骨的效果，把觀眾帶入冰天雪地的環境。這才是高級的表演藝術。

　　概括起來，過度舞臺堆砌具有多重危害。一是限制演員發揮。演員的表演空間被嚴重擠壓，有技藝展示不出，長此以往將導致表演藝術退化。二是存在安全隱患。復雜置景不僅違背藝術規律，還因為演員置身其中、爬上爬下，容易造成安全事故。三是傷害戲劇本體。以戲曲為代表的中國戲劇“景隨人移”的寫意美學被異化為“人被景框”的物質堆砌。四是傷害觀眾審美與想象力。空靈舞臺是激發觀眾想象的關鍵，堆滿實物的舞臺剝奪了觀眾想象的空間，抑制了觀眾審美力的提升。五是增加院團負擔。制作成本、運輸成本、演出成本、倉儲成本等讓劇團不堪重負。六是浪費社會資源，破壞生態環境。節能減排、綠色發展是大勢所趨，全社會都在大力倡導節約一滴水、一度電、一張紙的文明行為，一臺戲幾卡車置景所造成的浪費，不利于生態文明建設，不適于時代發展潮流。

　　我看過不少這樣的作品：裝景的卡車越多，戲越容易淪為“關在倉庫里的殘次品”。即便是那些深受市場歡迎的戲，少幾卡車景，降低了演出成本，劇團收益豈不更大?

　　舞臺置景是戲劇美學的重要組成，繁復的舞臺堆砌，反而有悖于戲劇之美的呈現。中華美學精神以詩性寫意為特質，推崇空靈意境。中國戲曲有著以簡馭繁、以虛為實、空納萬境、心生萬物的詩化傳統，一桌兩椅，魅力無窮。這是中華民族智慧的結晶，也是最現代、最高級的理念，唯有真正掌握其中奧義，舞臺才能靈動起來，作品才能“活”起來。當然，我們并不是說每臺戲都要回到“一桌兩椅”，指的是要守好中國戲曲的寫意美學精神。中國戲曲從來開放包容、與時俱進，不排斥一切新技術新手段的運用，但一定要把握好度和效，絕不能喧賓奪主，讓物質堆砌淹沒了“人”。

　　我在與國際戲劇同行交流中發現，目前世界上，我們的排戲成本普遍較高、舞臺置景普遍較實。其實，自從梅蘭芳把京劇推向世界，讓西方發現中國戲曲之美，世界戲劇界都在學習中國戲曲的空靈寫意并奉為至寶。無論是彼得·布魯克“空的空間”倡導的沒有華麗布景、沒有復雜道具卻讓觀眾看到整個世界，還是格洛托夫斯基“質樸戲劇”理論告訴我們的，當去掉所有布景時，反而更加突出文學、更加突出人，都深得中國戲曲寫意精神之精髓。今天的我們，不能把先賢留下的寶貝丟掉了。

　　說到底，觀眾看戲，主要看的是演員的表演，聽的是演員的唱腔。因此，我們必須重申：舞臺上一切元素都應緊密圍繞、服務于演員表演，襯托其藝術光彩，不要再讓龐大繁復的舞美裝置、絢爛的燈光音效搶奪本應屬于演員的主體位置，要讓演員擁有廣闊的施展空間，充分展現表演藝術的魅力。

　　“美麗中國，我是行動者”。中國戲曲的寫意傳統曾為世界戲劇發展作出了卓越貢獻，新時代的戲劇工作者當賡續優良傳統，減少不必要的“大制作”，杜絕舞臺堆砌，以創作和行動在世界舞臺上講好生態文明故事，增強中國文化藝術的國際傳播力和影響力。